1.中国著名大提琴演奏家有那些，

2.大提琴名曲 十首

3.大提琴独奏《天鹅》出自哪部作品？

大提琴独奏十大名曲_大提琴独奏

波兰舞曲是一首大提琴独奏曲。

在肖邦之前，波兰舞曲和瑞典的波尔斯卡舞曲很相似，有很多十六分音符组成的节奏，两种舞曲是同出一源。在巴洛克时期和古典时期，巴赫、泰勒曼、莫扎特、肖邦等作曲家都曾创作过波兰舞曲，这时代的波兰舞曲比较慢，节奏平稳。

在肖邦的作品中，波兰舞曲变成一种华丽而雄壮的钢琴独奏曲。他的波兰舞曲通常是三段体或者回旋曲式。肖邦最著名的波兰舞曲是降A大调波兰舞曲。这首作曲被认为显示肖邦对祖国波兰的热爱，在钢琴技巧上，以高难度著称，考验弹琴者持久的臂力。

波兰舞曲历史起源：

波罗乃兹，亦称波兰舞曲，起源于16世纪后半年。最初是贵族们携其女伴，伴着音乐的一种有节奏的行进。1574年，波罗乃兹正式诞生于波兰国王—安茹的享利的王宫中，并在一种硬朗、尚武的气氛中茁壮成长。它成为一种政治舞蹈，还有人曾专门为它填词。

关于“波罗乃兹舞曲”的起源有两种说法，一种说法是最早起源于武士凯旋的舞蹈，另一种说法最早产生于民间的家庭舞会。

它大约每四分之三米一步，重音落在每小节的第二拍上，乐曲基本由二音部组成，有时也加入第三音部，所有终曲的结尾处都具有娇柔的女性特征。尽管这种舞曲总的来说充满阳刚之气，但却用了一个极为阴柔的标题“波罗乃兹”。

中国著名大提琴演奏家有那些，

大提琴演奏的经典曲子有梦后，匈牙利狂想曲，悲歌。

1、梦后

这首作品是根据布西纳的译词（原诗作者佚名）谱曲的。诗中描写了睡梦中见到爱人温柔面容的情景，大意是：“你呼唤我离开这大地，跟你一起走向光明。可惜好梦被惊扰，留下一片惆怅。回来吧，明朗的夜、神秘的夜！”可供男高音和女高音演唱。

2、匈牙利狂想曲

波帕尔最重要的贡献是创作了多部构思缜密严谨的大提琴练习曲教程，至今被全世界专业音乐院校作为规定教材普遍使用。这首《匈牙利狂想曲》是大提琴演奏者最为广泛演奏的乐曲之一，其结构庞大，技巧运用全面。

3、悲歌

李斯特是与肖邦、柏辽兹、勃拉姆斯等人同时代杰出的钢琴家和作曲家。幼年即为音乐神童，有数量众多的各种体裁作品存世。他创作了《旅游岁月》、《爱之梦》等大量脍炙人口的钢琴短曲，这首《悲歌》属这类作品，音乐充满了哀叹和沉痛的情绪。

大提琴

是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，人们非常喜爱的独奏乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。

音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有“音乐贵妇”之称。大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作低音维奥尔琴或膝间维奥尔琴的15世纪的乐器演变而来。

大提琴名曲 十首

一、赵静

2008 年 12 月 31 日，由小泽征尔执棒指挥的中国 2008 新年音乐会在新落成的国家大剧院隆重上演。这位国际指挥大腕钦点了几位在国际上有知名度的中国演奏家在这场新年音乐会中担任独奏。赵静以一曲德沃夏克的《寂静的森林》给观众留下了深刻的印象。

二、李维

李维 国家二级演奏员， 中央音乐学院大提琴专业研究生学历，青年大提琴演奏家，空政文工团大提琴演奏员。2010年获北京大学艺术学院艺术学硕士学位；2015年获中央音乐学院管弦系大提琴硕士学位。

三、李波

中国的新一代大提琴演奏家之一。 出生于武汉，先是考入上海音乐学院， 还没毕业就在北京举办的中国第一届大提琴比赛中获奖， 又在第九届柴可夫斯基 国际比赛中获奖。

四、李成

李成，中国国家交响乐团青年大提琴演奏家。1985年出生于北京，2008年毕业于中央音乐学院管弦系；2015年以访问学者的身份赴德国慕尼黑公派留学；2016年获得硕士研究生学位。

五、朱牧

朱牧，男。杰出的青年大提琴演奏家，中国最高音乐学府中央音乐学院大提琴副教授，中央音乐学院附中大提琴教研室学科主任 。德国音乐最高学历——演奏家（博士）学位获得者。

大提琴独奏《天鹅》出自哪部作品？

大提琴名曲十首：

1、德沃夏克b小调大提琴协奏曲

德沃夏克b小调大提琴协奏曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一，这首协奏曲内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，德沃夏克先天所具有的丰富的旋律性创意，和后天对古典音乐造型的探索，终于在这部作品中结成了丰硕的果实。

2、D大调第二号大提琴协奏曲

海顿的这首D大调大提琴协奏曲创作于1783年，传说是为当时知名宫廷大提琴家安东·克拉夫特所，直到1953年带有海顿签名的手稿被发现，关于D大调大提琴协奏曲归属的争论才最终结束，这是一首意味隽永的精品，与前一首C大调大提琴协奏曲的宫廷气质相比，这首协奏曲的气质则更为温婉、柔和，充满了温情，是海顿最著名的大提琴协奏曲之一。

3、a小调大提琴协奏曲

舒曼的《a小调大提琴协奏曲》与德沃夏克、海顿的大提琴协奏曲并称「3大大提琴协奏曲」，创作于1850年，是舒曼晚年的作品，演奏时间并不很长但独奏大提琴需要相当高度的演奏技巧，因而对独奏者的艺术修养提出了高的要求，因此人们一直认为能否演奏好这首协奏曲是衡量一个大提琴家在艺术上成熟与否的重要标志之一。

4、G弦上的咏叹调

《G弦上的咏叹调》又名为《G弦之歌》，由巴赫创作于1727年至1736年之间，19世纪德国著名小提琴家威廉密对这首作品的第二乐章作了改编，此曲一经上演便广受大众欢迎，成为流传广泛的不朽经典。然而追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。

5、无伴奏大提琴组曲

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的无伴奏大提琴组曲是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯＂发现＂并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，早已成为音乐厅经久不衰的演奏曲目，并且是大提琴专业必修学习和练习的作品之一。

6、C大调大提琴协奏曲

《C大调大提琴协奏曲》是海顿最为得意的作品之一，由于同时期的莫扎特、贝多芬都没有写过大提琴协奏曲，本曲不仅具有维也纳古典乐派所共有的典雅曲风，还在演奏技巧方面有着相当大的难度，因此堪称为那一时期大提琴协奏曲中的代表作品，不过造化弄人，这样的杰作却被埋没长达200年之久，直到50年前才重新被世人所发掘。

7、e小调大提琴协奏曲

《e小调大提琴协奏曲》是埃尔加于1918年至1919年创作出来的最后一部大型作品，这部作品是充满深秋凄凉景象的大提琴协奏曲，它是艾尔加晚年的传世之作，也充分反映出艾尔加晚年的心情写照，此曲要求独奏者掌握宽阔音域的如歌演奏和各种不同幅度的揉弦技法，以及力度音色上的变化来揭示深奥多层次的内心世界，成为当今大提琴作品中如歌演奏法方面的最优秀的范例。

8、a小调第一大提琴协奏曲

《a小调第一大提琴协奏曲》完成于1872年，是圣－桑最著名的大提琴协奏曲，由二管编制的管弦乐队所奏出的丰富的和弦，可以说是圣－桑的特长之一，这在乐曲中也有十分鲜明的表现，这首时长不到20分钟的曲子，在技巧上是有点难度的，它要求演奏者同时兼备速度、和暴发力，因而成为很多大提琴家争相诠释的经典曲目。

9、洛可可主题变奏曲

1876年柴可夫斯基创作了《洛可可主题变奏曲》，题献给他的好朋友－德国著名大提琴家威廉·费曾哈根，由于这部作品是一首经典的变奏曲，所以版本也很多，但大提琴家费曾哈根编定、演奏的版本流传最广，从技巧上说，从它的换把，弓法，揉弦，指法，特别是快弓，跳弓，以及速度上的极端要求，都很值得练习和推敲，充分的发挥了大提琴的各种精湛演奏技巧及丰富的表现魅力，受到各国大提琴家们的青睐。

10、天鹅

天鹅出自夏尔·卡米尔·圣－桑的管弦乐《动物狂欢节》的第十三首，它不仅是一首大家所熟悉的脍炙人口的名曲，也是作者在这部作品中允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。

圣桑：《天鹅》

这是法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》组曲中的一段，是专为大提琴独奏而写成的。他优美动听的旋律恰恰符合天鹅浮游时那种高贵优雅的风格，使它成为一百多年来大提琴独奏曲中的瑰宝。

原作由双钢琴伴奏，但近代常有人改用长笛独奏、竖琴或钢琴伴奏或是单用竖琴或钢琴给大提琴伴奏的形式进行演出，更加突出了其典雅的风格。并且此曲已经成为芭蕾舞天鹅之死无可代替的伴奏音乐。