山歌廖哉歌词解析大全_廖芬芳歌曲山歌下载
1.花妖歌词详细讲解
2.山歌寥哉是啥意思
3.山歌寥哉序曲歌词
4.山哥寥哉是什么意思
5.刀郎新专辑《山歌寥哉》介绍
刀郎《山歌寥哉》歌词如下:
罗刹国向东两万六千里,过七冲越焦海三寸的黄泥地,只为那有一条一丘河。
河水流过苟苟营,苟苟营当家的叉杆儿唤作马户,十里花场有浑名。
她两耳傍肩三孔鼻,未曾开言先转腚,每一日蹲窝里把蛋来卧。
老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡,那马户不知道他是一头驴。
那又鸟不知道他是一只鸡,勾栏从来扮高雅,自古公公好威名。
打西边来了一个小伙儿他叫马骥,美丰姿少倜傥华夏的子弟,只为他人海泛舟搏风打浪。
龙游险滩流落恶地,他见这罗刹国里常颠倒,马户爱听那又鸟的曲。
三更的草鸡打鸣当司晨,半扇门楣上裱真情,它红描翅那个黑画皮绿绣鸡冠金镶蹄。
可是那从来煤蛋儿生来就黑,不管你咋样洗呀那也是个脏东西。
那马户不知道他是一头驴,那又鸟不知道他是一只鸡,岂有画堂登猪狗,哪来鞋拔作如意。
它红描翅那个黑画皮绿绣鸡冠金镶蹄,可是那从来煤蛋儿生来就黑。
不管你咋样洗呀那也是个脏东西,爱字有心心有好歹,百样爱也有千样的坏。
女子为好非全都好,还有黄蜂尾上针,西边的欧钢有老板。
生儿维特根斯坦,他言说马户驴又鸟鸡。
到底那马户是驴还是驴是又鸟鸡,那驴是鸡,那个鸡是驴,那鸡是驴,那个驴是鸡。
那马户又鸟,是我们人类根本的问题。
《罗刹海市》是刀郎作词、作曲并演唱的歌曲,收录于专辑《山歌寥哉》,于2023年7月19日发行。《罗刹海市》的歌词引发了听众热议,正是因为这张专辑民族音乐理论知识繁巨,歌词中显示出刀郎的语言功力,使用大量民间俗语。
歌曲创作背景:
明代新兴市民文学是中国文学史上全新审美意识的开始,《聊斋志异》继承了冯梦龙对于市民的认同观念,描绘了现实之境与理想世界、男与女、善与恶、债与偿、强与弱、神圣与亵渎,充满了对立。
虽然现实与幻境都伴随着各种残缺,但《聊斋志异》绝不是幻灭的悲歌,其中的许多篇章都充满了理想的光辉,是听众得以管窥那个不属于他们的时代的故事。《罗刹海市》歌词的原型来自《聊斋志异》的讽刺名篇《罗刹海市》。
该讲述一位名叫马骥的中国商人到两万六千里之外罗刹国经商,发现当地人美丑颠倒,马骥因为长相俊美而遭到排斥;他把脸涂黑后,反而赢得众人喜爱,甚至因“貌美”而被国王封官。
刀郎从自身的音乐生活出发,结合自己在圈的生存体验,将其与文学故事场景相映射,并用靠山调制作出了该曲。
花妖歌词详细讲解
犹记世人多悲苦意思是虽然我们的歌声可以震天动地,但还要记得世人实际上是多悲苦。
十年磨一剑,一剑封人喉。这几天,充耳皆是刀郎曲,满脑尽是罗刹国。从作品的深刻性讲,刀郎已非单纯的歌手,更像一位参透悲苦的智者,寥寥数语点破世间万象。谁也别妄想把《罗刹海市》解释清楚,更没必要猜测刀郎剑指何人何事,就像三百年来没几人能够读懂《聊斋志异》一样。
刀郎新专辑《山歌寥哉》,或有“山歌斋聊”之意,把斋聊的故事唱出来,把斋聊的意蕴传递出来。
写鬼写妖高人一等,刺贪刺虐入骨三分。蒲松龄“明写鬼怪,实喻人间,貌似揭批讽刺,实则悲悯怜念,有人性,更有佛性。《山歌寥哉》无不体现出刀郎的佛性,其中《序曲》尤为明显,仅仅四句歌词唱出所有慈悲“山歌何寥哉,一呼九野声慷慨犹记世人多悲苦,清早出门暮不归。
大慈大悲,可解人间万苦。佛教认为,人生有三苦、八苦、无量诸苦,苦是现实的真相。年少不懂苦滋味,曾经误以为的封建迷信,经历过后才知道那是不二真谛。清早出门暮不归,不正是许多人无可奈何的命运么?齐齐哈尔三十四中10位女孩和她们的教练,不就是最真实的悲苦么。
看了许多,从事故发生到医院等待,以及听到“没有生命体征”这样的专业名词,遇难学生家属都保持了极度冷静和克制,因为她们还不相信噩耗,不接受命运的安排。直到有人提出给孩子准备寿衣,可是又没有专门卖小孩寿衣的,一位家属哽咽道“没有寿衣就穿小孩子的衣服吧。”
此时,所有悲伤和泪水奔涌而出,她们必须直面死亡,直面告别,直面“清早出门暮不归”的终生煎熬。一位母亲跪在地上嚎哭,“妈妈错了,是妈妈害了你!原来当天孩子发烧,身体不舒服,想请不去练球,妈妈让孩子坚持参加训练,没想到恰恰发生了悲剧。
这位内疚悔恨的妈妈,果真错了吗?那些作恶者终将受到法律的惩罚,但是在法律审判之前,有没有人站出来忏悔和赎罪?罗刹国以丑为美并不可怕,毕竟那是一种公认的规则,可怕的是所有人都丧失承担责任的勇气,混灭了基于人性和道义的良知。
亲戚或余悲,他人亦已歌。这是陶渊明°为自己写的《挽歌》,与其说是洒脱,不如说是无奈。哽咽悲憾,狂歌欢舞,人世间本就如此魔幻。
戴着“画皮”的恶鬼并无意伤人,奈何世上少见有心人。“君既不能解我忧,为何问我夜独行? 穷途哪有星月光,公子为何慕皮囊?《画皮》中的恶鬼是善良的、单纯的,她天真地以为只要付诸真心就行,哪知道画皮画骨难画心,鬼魅终究算计不过人心。
正应了那句话,“牛鬼蛇神,倒比正人君子更可爱”从蒲松龄到刀郎,三百年间,多少正人君子变成牛鬼蛇神,多少牛鬼蛇神遁隐野荒。又有多少人,身在“罗刹”,心向“海市”你我皆世人,世人多悲苦.清早出门暮能归,这是贵如瘫露般的奢望。
山歌寥哉是啥意思
《花妖》是刀郎演唱的歌曲,发行于2023年7月19日,收录于专辑《山歌寥哉》中。歌词详细讲解如下:
我是那年轮上流浪的眼泪,你仍然能闻到风中的胭脂味。
意思是:你是爱我的。时空浩渺,岁月漫长,是你,注意到了我滴落在年轮上的那一颗眼泪,捕捉到了我的气息我的美。一个在流浪,一个寻找,虽情意相通,但无缘相聚,这是第一重“错过”。
我若是将诺言刻在那江畔上,一江水冷月光满城的汪洋。
意思是:我也爱着你。我坚守着爱情誓言,日日望江畔,只等君归来。我的相思泛滥成灾,如一江春水,满城月光,无处不在。两人爱而不见,这是第二重“错过”。
我在时间的树下等了你很久,尘凡儿缠我谤我笑我白了头。
意思是:我一直在等你,少年青丝,暮色白头。他人笑我太痴狂,怎知你我情意重。等而不来,这是第三重“错过”。
你看那天边追逐落日的纸鸢,像一盏回首道别夤夜的风灯。
意思是:你追寻我而来,可造化弄人。你如纸鸢,还在天边追逐落日;我似风灯,已向暗夜挥手道别。晨昏错落,这是第四重“错过”。
我的心似流沙放逐在车辙旁,他日你若再返必颠沛在世上。
意思是:你追寻我而来,可我已离开。我流离漂泊,命似流沙。我在车辙旁留下线索,你循着车痕,颠沛辗转,怎奈流沙飘散远天涯。寻而不遇,这是第五重“错过”。
若遇那秋夜雨倦鸟也淋淋,那却是花墙下弥留的枯黄。
意思是:命运风霜刀剑,你如院墙外高树上打湿了翅膀的倦鸟,再也无力起飞;我如花墙内萧瑟枝头的枯黄花瓣,不久将零落尘泥。墙内墙外,这是第六重“错过”。
君住钱塘东,妾在临安北。
意思是:钱塘和临安都指的是杭州,只不过是不同时期的叫法,根据后面两句,可以判断这个时候他们两个处在同一个时空。
君去时褐衣红,小奴家腰上黄。
意思是:褐衣指的是粗布衣服,是古代贫贱者所穿的衣服。红就是血啊,暗示着男子身份低下,被害而亡。
寻差了罗盘经,错投在泉亭,奴辗转到杭城,君又生余杭。
意思是:阎王好心让我们共同转生到杭州,再续前缘,可是却投错了时空,你投到了西汉时期的杭州,那时的杭州还叫泉亭,而我却投到了唐朝时期的杭州,第二次投胎时,你又投胎到隋朝时候的杭州。
歌曲赏析:
错了罗盘经,混乱了时空,整首歌字字不提相思苦,却句句听罢哭断肠。哀不过梁祝,悲不过花妖。一世相遇需要千年的辗转,但千年辗转却难求一世相遇。
所谓六道轮回众生皆苦,“花妖”这首歌讲的就是造化弄人,爱而不得,是一种错位,是无限接近却难以到达的美丽,纵然咫尺却依然千万里。
人生最大的遗憾不是错过,而是错位。就好像有人想见你,你刚好没空,等你想起来时,那个人等待的却不再是你,你曾经爱的人,却不敢表达,等你有了勇气,对方却不再那里了。
山歌寥哉序曲歌词
山歌寥哉是刀郎的一张新专辑。
2023年7月19日,中国乐坛再次被刀郎的音乐震撼了。他发布了全新专辑《山歌寥哉》,其中包括11首歌曲,每一首歌曲都蕴含着深情和心酸,让人沉醉其中。这次的专辑充分展现了刀郎的音乐才华和艺术表现力。
这张专辑文案以“书契以来,代有歌谣。自楚骚唐律,争妍竞畅,而民间性情之响,遂不得列之于诗坛,于是别之曰山歌”这段为契子,向听众表达了歌手的创作动机,或者可以说根源,即为山歌,通过民间的传唱和更新换代演变而成流行民歌。
明代新兴市民文学是中国文学史上全新审美意识的开始,《聊斋》 继承了冯梦龙对于市民的认同观念,描绘了现实之境与理想世界、男与女、善与恶、债与偿、强与弱、神圣与亵渎,充满了对立。虽然现实与幻境都伴随着各种残缺,但《聊斋》绝不是幻灭的悲歌,其中的许多篇章都充满了理想的光辉,是我们得以管窥那个不属于我们的时代之洞眼。
所以从通张专辑单曲《罗刹海市》《花妖》《路南柯》《画皮》这几首单曲歌词来品评,已经不是传统意义的山歌,而又透着古风的调性。
山歌寥哉的歌曲
1、《序曲》:这是专辑的开场曲,是一个音乐串联,为整张专辑的氛围营造了铺垫。
2、《花妖》:歌曲涉及了山歌中的花妖传说,用独特的音乐表达了这个传统故事的情感。
3、《颠倒歌》:这是专辑中的一首经典之作,以调侃和讽刺的方式颠倒现实与幻想,让听众感受到不同寻常的音乐韵味。
4、《画壁》:歌曲描述了古代画壁上的画面,用音乐勾勒出绚丽多彩的画卷。
5、《静听》:这首歌曲是一曲静谧的小调,让人们感受到宁静与安宁。
6、《画皮》:以传统山歌故事《画皮》为背景,表达出其中的感情与故事情节。
7、《路南柯》:歌曲描绘了南国的景致和情怀,让人们沉浸在南方的热烈气息中。
8、《罗刹海市》:这是专辑中的最火的歌曲,以讽刺和复仇的意味,展现了刀郎独特的音乐才华。
山哥寥哉是什么意思
《山歌寥哉》序曲歌词如下:
山歌何寥哉
一呼九野声慷慨
犹记世人多悲苦
清早出门暮不归
序曲只有四句歌词,更美妙的是曲风,作品堪比久石让、喜多郎、姬神等东方音乐大师!《山歌廖哉》这首专辑的创作初心,始终不忘世间疾苦,始终记得人间悲悯。
这首诗词,道尽了刀郎对这片土地的热爱,道尽了他对这片土地上芸芸众生的悲悯之情,其点睛之笔是诗词的名字——《序曲》,通过这片序曲拉开了刀郎的新篇章,曲子开篇用的是婴儿的啼哭之声,寓示新生命的开始,刀郎蜕变了。刀郎的这张专辑定会拉开国人对文化的探索。
《山歌寥哉》的专辑鉴赏
刀郎上一张专辑《弹词话本》尝试将苏州弹词和流行音乐结合,《山歌寥哉》则在融合的路上走得更进一步:这张结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑,将雷鬼、摇滚、trap等曲风与民间曲调嫁接,听感上迥异于刀郎过往的军旅歌曲、民族风歌曲。
通张专辑单曲《罗刹海市》《花妖》《路南柯》《画皮》这几首单曲歌词来品评,已经不是传统意义的山歌,而又透着古风的调性。
歌曲的旋律本身也很有意思,刀郎的歌曲其实粗判来说就是流行民歌,无论当年的成名曲还是该专辑中的歌曲,都是围绕着中国古乐五音阶,宫商角徵羽在吟唱,相当于现代简谱的“12356”,都是在民歌山间调的创意下去延伸而出,但有时候又会从创作上打破“4、7”的用法,增强旋律的淳朴悠扬、略带曲折婉转之美。所以寻从这些痕迹去听这张作品,切实还是有发力点的。
刀郎新专辑《山歌寥哉》介绍
山哥寥哉是山歌聊斋的谐音,意思就是用山歌来针砭时弊、抒发情感。
山歌寥哉作为刀郎的全新力作,不仅在音乐风格上延续了刀郎一贯的民族特色,更是在音乐元素上进行了大胆的创新。这张专辑巧妙地融合了传统民族音乐与现代流行元素,为听众带来全新的听觉体验。
在新专辑中,刀郎以深情的嗓音唱出了对祖国山河的热爱与敬仰。每首歌曲都充满了浓郁的民族情感,让人感受到中华文化的博大精深。在《山歌寥哉》中,我们不仅能听到对历史岁月的缅怀,也能感受到对现实社会的关切。
除了音乐本身的魅力,《山歌寥哉》还通过MV展现了祖国各地的壮美风光,令人陶醉。这些场景不仅让人对祖国河山产生敬畏之情,更让我们为生活在这片土地上而感到自豪。
在当今社会,随着科技的进步和全球化的推进,各种文化相互交融,使得我们的生活更加丰富多彩。然而,在这个过程中,我们也不能忽视本民族的文化传承。刀郎的《山歌寥哉》正是这样一张在传承与创新中诞生的专辑,它唤起了我们对本民族文化的认同感和自豪感。
总的来说,刀郎的新专辑《山歌寥哉》在保持传统民族音乐特色的基础上,巧妙地融入了现代流行元素,展现出音乐无国界的魅力。这张专辑不仅让我们沉醉于美妙的旋律中,更让我们思考在全球化背景下如何更好地传承和发扬本民族文化。
在这个瞬息万变的时代,刀郎用他的音乐传递着对祖国山河的敬仰与热爱,唤起了我们内心深处的对民族文化的认同感。让我们一起倾听刀郎的《山歌寥哉》,感受中华文化的博大精深,为我们的民族文化感到自豪。
《山歌寥哉》是歌手刀郎于2023年7月19日发行的音乐专辑,共收录了11首歌曲,专辑制作人由刀郎担任。
《山歌寥哉》的创作动机及根源为山歌,即通过民间的传唱和更新换代演变而成流行民歌。明代新兴市民文学是中国文学史上全新审美意识的开始,《聊斋》继承了蒲松龄对于市民的认同观念,该专辑是继《弹词话本》后,结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑,刀郎也用该专辑尝试构建流行音乐与民间传统文化的二度雕塑创作。
因专辑中出现的民间曲牌流传地域广博,涉及的民族音乐理论知识繁巨,该专辑的曲牌音乐创作得到了音乐制作人郝雷、吉林省吉剧团表演艺术家梁学华以及吉林省二人转表演艺术家董大伟的帮助,为了一个靠山调的曲式,刀郎还看了相关的文献和纪录片,也参考了很多专业人士的意见。
专辑鉴赏
刀郎上一张专辑《弹词话本》尝试将苏州弹词和流行音乐结合,《山歌寥哉》则在融合的路上走得更进一步,这张结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑,将雷鬼、摇滚、trap等曲风与民间曲调嫁接,听感上迥异于刀郎过往的军旅歌曲、民族风歌曲。
通张专辑单曲《罗刹海市》、《花妖》、《路南柯》、《画皮》这几首单曲歌词来品评,已经不是传统意义的山歌,而又透着古风的调性。歌曲的旋律本身也很有意思,刀郎的歌曲其实粗判来说就是流行民歌,无论当年的成名曲还是该专辑中的歌曲,都是围绕着中国古乐五音阶,宫商角徵羽在吟唱,相当于现代简谱的12356,都是在民歌山间调的创意下去延伸而出。
以上内容参考:百度百科—《山歌寥哉》
声明:本站所有文章资源内容,如无特殊说明或标注,均为采集网络资源。如若本站内容侵犯了原著者的合法权益,可联系本站删除。